Arquitectura – Museo Ordrupgaard Copenhague (Dinamarca) (Zaha Hadid Architects)

El edificio original en el parque Jægersborg

Con la pasión de exhibición para Impresionismo cuenta la historia Ordrupgaard de su propia creación y cómo todo comenzó con el sueño de la casa perfecta – pinturas para la familia y los franceses. La colección contiene también obras danesas incluyen Thorvald Bindesbøls artesanías innovadoras. La música de Debussy: L'Isle Joyeuse.
Originalmente construido en 1918 como patrimonio y escaparate de la magnate de seguro países Wilhelm Hansen, por su colección de pinturas impresionistas franceses y daneses, El museo ha estado abierto desde 1953.

MUSEO – Ordrupgaard

Extensión del museo Ordrupgaard
COPENHAGUE, DINAMARCA, ARQUITECTOS Zaha Hadid

historia Museo Ordrupgaard Copenhague es un museo estado situado al norte de Copenhague. Fue fundada en 1918 pareja Vilhelm Hansen, (ex director de la compañía de seguros Hafnia), y su esposa Henny Hansen.

los fundadores Vilhelm Hansen (1868-1936) era un hombre de negocios, quien fundó la Dansk Folkeforsikringsanstalt (Compañía de Seguros). más, afectado por la crisis económica 1922 la Denmark1, propuso para dar su colección al gobierno danés se niega a acheter.Il luego vende la Stroeget quince de sus pinturas. Su última adquisición es un Degas : Bailarina ajustando sus zapatillas. Luego se va antes de su muerte en el Estado dan una parte de su colección, y después de su muerte, su esposa Henny lègue toda la colección, y la casa que albergaba y se convirtió en el Museo Ordrupgaard de Copenhague.

colecciones // La extensión moderna del museo :
Ordrupgaard tiene una de las mayores colecciones de pinturas de la Edad de Oro danesa (1892-1916), y los impresionistas franceses Hansen ha adquirido entre el 1916 y 1918, en el consejo de Théodore Duret. Muchas pinturas de la colección Alphonse Kann. De vuelta en Ordrupgaard, la compra de Hansen son tan numerosas que se debe añadir un ala para la construcción de su villa. Hansen pertenece a este grupo de amantes del arte y los patrones que forman la colección más grande de su tiempo y que alimentó museos, arruinar a veces por su pasión como el francés Georges Viau, y coleccionistas extranjeros de impresionista como el refugio francés Samuel Courtauld en Inglaterra, o la American Louisine Havemeyer entre otros.

Introducción : El Museo Ordrupgaard fue construido en 1918 como una casa de campo y el lugar de la notable colección de pinturas impresionistas y fauvistas franceses y magnate danés que poseía el Wilhelm Hansen. El edificio ha sido un museo público ya 1953. Con la expansión completó en 2005 por’ arquitecto Zaha Hadid y la casa de Finn Juhl en 2008, el museo ha adquirido un perfil arquitectónico sólida.

Extensión : La expansión de Zaha Hadid Ordrupgaard ha redefinido la relación entre los jardines del edificio, la creación de un nuevo paisaje que – incluso en armonía con su entorno, al tiempo que permite a los visitantes un poco fragmentada entre la construcción de carreteras, colecciones y jardines en una interacción regular y continua entre los diferentes elementos y aspectos del sitio.
La propuesta presentada por el arquitecto ganó un concurso organizado por el Ministerio de Cultura en Dinamarca 2001.

Casa de Finn Juhl : Fue un arquitecto danés, diseñador de interiores tanto como industrial, mejor conocido por su diseño de muebles. Fue uno de los protagonistas en la creación de “Diseño danés” en los años 1940.
Su propia casa es un ejemplo de la intención de Juhl como arquitecto y diseñador. Él construyó la casa en Ordrup Kratvænget 15 en 1942 en la propiedad 1700 m², al lado del parque Ordrupgaard. Gracias a una donación privada Lyngbye Birgit Pedersen, la casa es ahora una parte permanente de Ordrupgaard. Las puertas están abiertas al público 3 Avril 2008.

el Lugar : Ordrupgaard museo de arte se encuentra cerca de Dyrehaven en Charlottenlund, 110 calle Vilvordevej, un norte suburbio de Copenhague , Dinamarca . El museo alberga una de las mayores colecciones de arte danés y francés del siglo XIX y principios del siglo XX en el norte de Europa.

El concepto : El diseño se basa en la interpretación personal de Zaha Hadid en comparación con el paisaje circundante y la relación con la construcción de’ origen, tanto en tamaño y proporciones, y el espacio para las nuevas galerías. La realización de esta interpretación se ha duplicado el espacio disponible para’ exposición y el público.

“… La extensión de la Ordrupgaard era una oportunidad para explorar nuevas relaciones formales entre los componentes del museo y el jardín que enmarca, puesto que todo es una especie de topografía propia …” (Zaha Hadid)

Al igual que en muchos otros proyectos diseñados por Hadid, arquitecto trabajó para decodificar e interpretar el entorno. Estudios previos de la tierra temprana es en el Parque Ordrupgaard, el resultado ha dado lugar a una figura moldeada sofisticada casi “suspendido” en el terreno montañoso. Se ha dicho que la medida se parece a una ballena varada y una nave espacial. asociaciones de forma independiente, Es un edificio que se pliega fácilmente a la topografía del paisaje.

espacios : El nuevo edificio con una fachada de cristal que refleja el paisaje circundante y puntos de vista
interior, Recibe su cuero negro contrapunto opacidad hecha de hormigón en obra en torno, complementado por diversas excavaciones y relleno terraplén disponible en la planta.
La experiencia del espacio es el punto principal de la extensión, que es a la vez coherente y, a diferencia de la vieja mansión. La expansión se ha duplicado el espacio Ordrupgaard, que ahora asciende a más de 3.300 m², crear espacio para nuevas instalaciones de exposición, un salón de usos múltiples, habitación y cafetería.

Al interior : La nueva entrada es un patio que separa físicamente el nuevo edificio del antiguo edificio de Galería Francesa.
El vestíbulo es paralela a la corte, mostrar a los visitantes la dirección 5 nuevas galerías, ranuras brillantes actúan como dispositivos de guiado.
AT & rsquo; interiores, el edificio fue abierto como un "espacio fluido", que es difícil de detectar la transición entre las galerías y pasillos entre los pisos y los techos. Las habitaciones se dedican constantemente a las curvas de la tierra con el techo arriba y hacia abajo a medida que avanza. grandes superficies de vidrio y el enfoque de paisaje que rodea utilizados hasta la fecha para fortalecer la integración del edificio. Una larga rampa inclinada divide galerías y espacios temporales y permanentes conduce a la sala de usos múltiples y una cafetería con vistas al jardín. de café de color blanco brillante en un extremo del edificio curvo, justo en el jardín, crea la sensación’ algunos invernadero ultra-moderno y con estilo. En muchos lugares, las paredes son empinadas e irregulares, la exploración de una variedad de ángulos retorcidos.

galería : La luz natural y modera filtran durante su paso a través de la envolvente del edificio, el techo. Las acciones concretas oscuros lavaron proyectores con vidrio, otras curvas con ángulos extremos. Pero en el corazón del edificio, donde el arte es, los espacios son casi “cuidado en exceso”. aquí, el corte de hormigón gris luz de techo con rampas, siempre con la intensidad adecuada para la exposición y conservación de las pinturas. Las terrazas están diseñados para conectar con el existente en los jardines de la Casa, permitiendo a los visitantes una nueva conexión visual: 3D Visualización

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La estructura : La galería occidental es en realidad una extensión en voladizo se conecta con el edificio antiguo en el segundo piso. No hay marcadores visuales de la transición, con la excepción de una franja de luz en ambos lados de la pared, pasó sin problemas la nueva a la antigua. Este es un acto deliberado, como el voladizo estructuralmente no se beneficia de la presencia de las paredes. externamente, se reconoce la unión, la formación de un porche en la escalera exterior lleva a los visitantes jardín sur y el acceso a las áreas de la cocina y otras habitaciones de arriba. Este excedente que emitió estructura puentes sándwich con espesor 200 mm de aislamiento entre la carcasa exterior de hormigón 150 mm 330 mm para soportar la pared interior, hormigón reforzado también. Estos dirección 680mm damos a la lógica estructural, evidente en todas partes, la apariencia de la barra de piedra acrílica en las paredes curvadas que conectan la antigua terraza, a través de la cubierta del techo de las galerías y los flujos oscuros subterráneo, guiar a los visitantes a lo largo de la sala de exposiciones temporales rampa libre de los lazos con los aumentos de la tierra y se une al paisaje.

los Materiales : En la construcción de la estructura sólida, que son concretos, vidrio y aislamiento de acristalamiento utilizado principalmente renforcée.Dans suavidad, extensión movimiento fluido viejo Ordrupgaard transmite una transición suave entre paisaje y la arquitectura. frentes de cristal grandes atraen la luz y la naturaleza en el edificio, convertir el edificio fue echado en concreto de lava negro. El negro táctil parece casi vivo en sus tonos de juego, a veces otra gris brillante negro mate, dependiendo de la luz y la hora del día.

la SCC :
Lo que es CCS? | Historia | ¿Por qué utilizar CSC? | ¿Cuál es la magnitud de la CSC?

Hay varias ventajas de utilizar CSC en lugar sætmålsbeton. Los beneficios superan a menudo el costo de hardware SCC es ligeramente superior a la de sætmålsbeton tradicional:
La imagen muestra la construcción de una nueva extensión de las colecciones Ordrupgaard en Charlottenlund, diseñado por el arquitecto iraquí-británico Zaha Hadid, 2004. CSC aplicada se añade al pigmento negro. [Fuente: mi. Pihl & Un hijo / S].SCC no vibrado. Se hace menos ruido en el lugar de trabajo y en la Sala de colada y reduciendo así la carga de trabajo del entorno del pueblo de fundición.
un CSC-menos mano de obra fundido de fundición tradicional. Esto ahorra en costes de trabajo y aumenta la productividad.
SCC ofrece nuevas posibilidades arquitectónicas para el colado in situ. En concreto convencional, todos los rincones del molde pueden ser accesibles a un vibrador para asegurar la compactación adecuada y un recubrimiento apropiado de la trama, Esto significa ciertas restricciones en la geometría.
SCC mejora el trabajo concreto de calidad, evitando los panales y las bolsas de aire. Además, dará una mejor estructura interna.
Claro, también hay desventajas asociadas con CCS además de un coste de materiales ligeramente mayor en comparación con el hormigón tradicional:
SCC propiedades de flujo deben ser determinados e incluidos en las discusiones para una receta concreta diseñada.
La composición de un SCC-prescripción requiere más penetración en la tecnología del hormigón y el conocimiento de los materiales que se acumulan un sætmålsbeton tradicional.
SCC es generalmente más sensible a las variaciones en los materiales constituyentes y la producción que el hormigón convencional.
Por eso es importante para un fabricante de hormigón que está buscando asesoramiento y preparar a fondo antes de comenzar la producción SCC.

Estar en el clima – Museo Ordrupgaard, Dinamarca, 2016

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson, "Estar en el aire" 2016 Arte infantil Ordrupgaard

Con una nube de niebla, Olafur Eliasson ofrecer juegos de azar y las experiencias sensoriales en el parque Ordrupgaard. Cada vez que el viento cambia de dirección, anillo de bronce brillante emite una ráfaga de niebla corre por el parque y cubrir todo’ ella. Una creado especialmente para el arte nuevo Ordrupgaard juegos, con el apoyo de Nordea FONDEN-.

Olafur Eliasson 2016, es parte del arte Ordrupgaard parque infantil.

La obra de arte fue creado especialmente para Ordrupgaard,
con el apoyo de Nordea FONDEN-.