quiosco K67 – Saša J. potente (1941) Yugoslavia
Saša J. potente (1941)
Diseñado por el arquitecto esloveno Saša J. Mächtig en 1966.
El proyecto fue patentado en 1967 y la producción comenzó en 1968..
El K67 es un quiosco diseñado 1966 por el arquitecto diseñador esloveno Saša J. potente
este producto, también llamado ” Unidad multifuncional”, fue fabricado en poliéster reforzado
Dimensión de celda de piso 1,5 m²
ancho : 1,50 metro, altura : 2,20
L & rsquo; la historia de los medios de diseño modular producido en años 1960,
que en realidad es la entrada en la producción.
quiosco K67, Sistema modular de las estructuras de fibra de vidrio modular.
Diseñador y profesor esloveno, Diseñador y profesor esloveno 1967 Diseñador y profesor esloveno, Diseñador y profesor esloveno. Diseñador y profesor esloveno, Diseñador y profesor esloveno, Diseñador y profesor esloveno. Diseñador y profesor esloveno 1999. Diseñador y profesor esloveno, 7500 Diseñador y profesor esloveno. Diseñador y profesor esloveno.
Diseñador y profesor esloveno, que se pueden utilizar como unidades individuales o combinadas con grandes aglomeraciones. Puede realizar muchas funciones diferentes.; A través de su historia, se usaba para quioscos, cabinas de estacionamiento, copisterías, puestos de mercado, refugios, tiendas de chips, cafeterías para estudiantes y puestos de lotería. Aparece en diferentes combinaciones de colores. (el rojo es el mas comun), y es fácilmente visible y accesible. El diseño modular de las unidades permite que el K67 se adapte a casi cualquier ubicación.
Su sistema se basa en módulos reforzados con polifibra, que podrían utilizarse como unidades simples o combinadas para las grandes aglomeraciones. Vive en ciudades como quioscos de periódicos, quioscos de estacionamiento, copias de las tiendas, puestos de mercado, d & rsquo cabañas, albergue, establos, d & rsquo cafés, estudiantes o cabinas de lotería, fácilmente visible y accesible, diferentes colores y combinaciones. El diseño funcional unificada de las unidades les permite adaptarse a casi cualquier lugar y contexto, así como muchas diversas funciones.
sistema de kiosco K67, Opciones & rsquo; extensión y combinaciones
Con el & rsquo; cortesía del Museo de Arquitectura & Diseño, Ljubljana
El quiosco K67 es una instalación industrial de renombre internacional diseñada en 1968 por el profesor Saša Mächtig. Gracias a su modularidad, su flexibilidad y sistema de diseño, el Kiosk se ha convertido en uno de los iconos más queridos de la historia del diseño industrial internacional y reaparece en los espacios urbanos de Ljubljana, Belgrado, Berlín y Nueva York. El quiosco también aterriza en Koper, donde asumirá el papel de generador de nuevos contenidos de la ciudad por iniciativa de Avtomatik Delovišče hasta 20 diciembre 2021 en la plaza Antón Ukmar. La exposición K67, que forma parte de la colección permanente de las galerías costeras de Piran, asume un nuevo papel en el desarrollo del espacio público en la ciudad de Koper.
De 1968 a 1999, acerca de 7 500 unidades se produjeron en toda Yugoslavia. Algunos de ellos fueron exportados a Polonia., Japón, Nueva Zelanda, y Kenia, Irak, la union sovietica y estados unidos. El sistema permite configuraciones y variaciones ilimitadas, lo que lo hace perfecto para una variedad de personalizaciones y programas. El quiosco K67 se puede utilizar para diversos fines, de los puestos de la patrulla fronteriza, taquillas de remontes, floristas, puntos de venta y puestos de comida rápida. Después de más de 50 años, no sólo está siempre presente, porque su popularidad sigue creciendo en muchas ciudades. El primer K67, que pasó a formar parte de la colección de diseño del MoMA de Nueva York en 1970, se colocó originalmente en la acera de la calle 53.
el K67 es un diseño kiosco, introducido 1966 por el arquitecto y diseñador sloveja sasha j.. potente.
Su sistema se basa en módulos reforzados con polifibra, que podrían utilizarse como unidades simples o combinadas para las grandes aglomeraciones. Vive en ciudades como quioscos de periódicos, quioscos de estacionamiento, copias de las tiendas, puestos de mercado, d & rsquo cabañas, albergue, establos, d & rsquo cafés, estudiantes o cabinas de lotería, fácilmente visible y accesible, diferentes colores y combinaciones.
El modelo 3D stand K67
FUERA Print Shop, Ljubljana, Eslovenia, fue creada mediante el uso de 123D Catch 2012 (imágenes tomadas 2012). Un intento de interpretación del stand K67 utilizando la tecnología 3D se llevó a cabo en colaboración con su autor Saša J. Mächtig durante el programa de investigación Kaja Antlej, investigador de negocios pequeños (2009-2013) Empresa doo IB-PROCADD y doctorado en heritologie (Estudios sobre el Patrimonio), Facultad de Artes, Universidad de Ljubljana.
Con el & rsquo; cortesía del Museo de Arquitectura & Diseño, Ljubljana
El concepto de BIO 50 fue diseñado por el comisario belga Jan Boelen, que es el centro de la rsquo; evento en lugar de los elementos tradicionales de la marca d & rsquo presentaciones hecho algunos dilemas universales de la sociedad y el rsquo; entorno. Emprendieron el temáticamente dividido en once secciones: Living asequible, saber su alimento, agua pública sector público, caminando por la ciudad, L & rsquo; oculto artesanías, Modo de sistema, hackear aparatos, bloque de motor, y observar el universo y la formación de la vida.
Sasa J. Maechtig, diseñador se pone de pie K67, durante el y rsquo; exposición BIO 5, 1973.
La bienal internacional más antigua del diseño industrial en el mundo, BIO Ljubljana, que será inaugurado oficialmente, el Museo de rsquo; arquitectura y diseño (MAO), Ya es de cincuenta emocionante evento. El primero, en 1964, drew y rsquo; la atención como la unión del diseño y del rsquo; Oriente y rsquo; West, y este año como un evento difícil conceptual. Con la preocupación de que los escépticos y rsquo; un concepto radicalmente diferente de BIO 50 Bienal demasiada desviación de la misión original de Saša Mächtig , arquitecto, Diseñador y miembro del Jurado Internacional, no está de acuerdo. su 50 años de diseño se superponen los 50 años de la Bienal. El enlace de la Bienal Jubileo con el pasado es un color internacional, en principio, Diseño industrial, sólo el contenido es diferente de la utilizada en el pasado.
desde febrero, estudia y diseña las ideas 120 diseñadores y representantes d & rsquo; otras profesiones 20 paga. Participan en una forma moderna – alrededor de la web, conferencias y conversaciones en vivo. El jurado internacional trienal evaluará el valor de las mejores ideas del día y rsquo; inauguración de la Bienal. ¿Qué soluciones de diseño específicos serán ofrecidos a los representantes de las diferentes disciplinas sobre temas específicos, Mächtig como miembro del jurado BIO 50 Sin embargo, eso y rsquo; que no sabía cuando hablamos con él un par de días antes y rsquo; inauguración de la Bienal. Hablar sobre el papel de la y rsquo; el ex Bienal, oportunidades perdidas Eslovenia desde el rsquo; la independencia para crear conciencia y el diseño y rsquo; identidad, y también en su carrera. Se inició casi al mismo tiempo que la primera bienal. A medida que los y rsquo; autor y rsquo; artículos de marca ha estado involucrado en al menos siete bienales, por primera vez como estudiante en 1966 con mesa de dibujo plegable, stand K67 y el sistema de refugio postajališčnih LVS recibió la BIO medallas de oro 1973 entonces 1981. En ambas ocasiones el gran éxito de mercado internacional de la serie de productos industriales.
L & rsquo; el año pasado, MAO comenzó los preparativos para el rsquo; la instalación de su exposición retrospectiva, y observar el universo y la formación de la vida, l & rsquo; el año pasado esloveno Mensaje emitió un sello misma K67.
Saša Potente se retiró en 2012, y rsquo; el año pasado, Se otorgó el título de Profesor Emérito por su contribución a la vida en el desarrollo universitario.
Exposición retrospectiva del creador esloveno más importante en el campo del diseño industrial
( 2016) para mostrar en el Museo de rsquo; arquitectura y diseño.
y observar el universo y la formación de la vida
Las TIC apoyar el patrimonio cultural, K67 una cabina de interpretación (Conco par Sasha J. potente , 1966) el uso de tecnologías 3D será presentado. El material fotográfico y de vídeo fue grabado en la Galería Jakopič en Ljubljana, donde el modelo de escala 1:20 Kiosco se presenta como parte de la Bienal’ Diseño exposición (industrial) en 50 años . La Galería Jakopič es uno de los principales lugares de la 24ª Bienal de Diseño, BIO 50 .
En el Museo de Arquitectura y Diseño (MAO) avec Sasa J. Mächtig hemos probado una presentación de la realidad virtual de un conjunto de quioscos de’ ayudante de Oculus Rift , un HMD estereoscópica. Una visita virtual a la primera persona hace una exploración de inmersión de la cabina K67 a gran escala, caminar y entrar en el interior del objeto. Estamos trabajando en esta presentación VR (realidad virtual) en colaboración con el ingeniero medios Žiga Pavlovič. Se utiliza un modelo 3D del kiosco de mi tesis doctoral. Una composición idéntica fue impreso en 3D para’ Las revoluciones silenciosas exposición : Diseño contemporáneo en Eslovenia (MAO) . Los mismos modelos 3D impresos, pero de composición diferente, expuesto a Jakopič Galería.
El equipo de vídeo y la imagen recibió un disparo de Matej Kristovic . fotos (galería): Dejan proyecto Pestotnik y Kaja AntlejLe eCultValue está co-financiado por el 7PM programa de la Comisión Europea.
quiosco K67, de Sasha J. potente; para Imgrad, 1966, y observar el universo y la formación de la vida : Saša J. potente
Campana de teléfono, Arquitecto Diseñador Saša J. potente, Ljubljana, Eslovenia 1960.
Foto Adam Štěch, 2011
y observar el universo y la formación de la vida, Eslovenia , antigua Yugoslavia.
Heatherwick ESTUDIO
2002
Paperhouse - Londres, Reino Unido
© Heatherwick Studio
Los distritos de Kensington y Chelsey pidieron el taller Heatherwick para desarrollar un nuevo proyecto de quiosco. y observar el universo y la formación de la vidaEstá hecho de plástico y fibra de vidrio arañazos y se desvanece con la edad, mientras que las partes planas que necesita para protegerlo del vandalismo obligan al kiosco a la forma de una caja e invitan a toda lógica poner pegatinas o graffiti.
La forma escalonada del kiosco viene de niveles escalonados que mantienen almacena hasta, donde se pueden dejar durante la noche, listo para el día siguiente. Su planta superior es una ventana que da mucha luz natural de la cabina y permite que la luz brille fuera de la cabina de la noche, que da la impresión de ser un piloto de la calle.
Nos hemos fijado la tarea de diseñar un quiosco que se podrían instalar en un cuarto de hora y buscó una manera de asegurar el quiosco sin platos persianas o paneles articulados. En lugar de una puerta o trampilla, que nos dio una geometría que permite las paredes curvas en cada extremo de la cabina rotate. Fabricado en bronce, Estos quioscos se pueden ver en las calles de la ciudad real a la plaza tribunal y Earl Sloane.
© Heatherwick Studio
Suite..
Thomas Heatherwick
Quiosco urbano, T. Heatherwick à Canary Wharf, Londres.
Quiosco urbano, T. Heatherwick à Canary Wharf, Londres
Diseño paramétrico y aplicaciones 3D.
este sitio es genial, ilustra muy bien las nuevas microarquitecturas contemporáneas con vocación comercial 🙂