Exhibition Design Arts & Foods – Triennale de Milan (2015)

Une Exposition Unique au Triennale Design Museum of Milan 2015 –

La Triennale de Milan a ouvert le 9 avril 2015 pour l’Exposition Universelle avec Arts & Foods,
une grande anthologie sur le thème de l’alimentation dans l’histoire de l’art de 1851 à nos jours.

TRIENNALE DESIGN MUSEUM

Cristina Celestino

Directrice du Triennale Design Museum de Milan

Cristina Celestino: Diplômée d’Iuav à Venise avec des tournois en architecture et a commencé à travailler avec un certain nombre de studios d’architecture, avant d’attirer son attention sur l’architecture et le design de l’intérieur. En 2009, elle s’installe à Milan où elle a fondé sa propre marque de design sous le nom de « Attico », qui produit des lampes et des meubles caractérisés par une recherche approfondie sur les matériaux et les formes. En 2012, elle a été sélectionnée pour participer au Satellite Salone et, après cette expérience, les produits Attico ont été exposés dans plusieurs galeries internationales et salles d’exposition. Le produit Atomizers, produit par Seletti, fait partie de la collection permanente de design italien du Triennale Museum de Milan.

La Triennale de Milan est une institution culturelle italienne qui a son siège au palazzo dell’Arte situé dans le parc Sempione de Milan:

Elle propose des expositions internationales, des conférences et des événements artistiques, de design, de mode, d’architecture, de cinéma, de communication et de société. L’édifice accueille aussi le Triennale Design Museum, musée du design italien inauguré en 2007.

ARTS & FOODS

En cours d’élaboration, l’oeuvre autour de l’oeuvre..

Arts & Foods – Rituels depuis 1851

Claes Oldenburg – la fourchette avec la boulette de viande et le Spaghetti III, 1994.
Aluminium moulé peint avec du polyuréthane.

La relation intrinsèque entre les arts et la nourriture est retracée et analysée dans le pavillon Arts & Foods, le seul domaine thématique de l’Expo Milan 2015 qui se tiendra dans la ville. La Triennale, accueillera l’événement du 9 avril au 1er novembre 2015.

Situé dans les zones intérieures et extérieures de La Triennale – 7000 mètres carrés d’espace de construction et de jardin – Arts & Foods se concentre sur toutes les formes visuelles, sculpturales, basées sur l’objet et environnementales qui, depuis 1851, l’année de la première Expo à Londres, ont tourné autour du monde de la nourriture, de la nutrition et des repas ensemble. L’exposition offre un aperçu mondial de l’interaction entre l’esthétique et le design dans les rituels de l’alimentation, en tant qu’événement international qui utilise différents médias pour attirer les visiteurs dans le temps, de l’historique au contemporain, et par des formes d’expression, de créativité et de communication tous les domaines culturels.

Le musée est divisé en trois parcours chronologiques:
de l’Impressionnisme à l’avant-garde, l’après-guerre et le contemporain, mêlant Art et Design, Architecture, Musique et Cinéma. Un labyrinthe de vitrines et de décors, d’électroménagers et de cuisines du passé, du présent et du futur où défile l’histoire de nos habitudes alimentaires depuis la révolution industrielle.

Un tourbillon d’atmosphères, un voyage dans le temps, à en perdre l’orientation comme dans une fête foraine. Il faut donc de la concentration pour repérer les 500 œuvres d’art que le curateur Germano Celant a intégrées scénographiquement aux multiples décors pour mieux illustrer la succession des époques. Étrange tout de même de traverser les siècles et les grands courants artistiques avec la nourriture comme fil conducteur. Ce ne sont pas les Nymphéas mais le cuisinier de Monet et sa toque de chef qui représentent ici l’Impressionnisme. Pareil pour les Cubistes, les Futuristes et les Surréalistes qu’on retrouve dès les premières salles avec leurs œuvres moins connues des natures mortes surtout choisies en fonction de leur conformité avec le thème de la nourriture.

Curateur par Germano Celant et avec le Designer d’affichage par Studio Italo Rota, Arts & Food : Utilise une approche multi-sensorielle et multi-sensorielle pour examiner les développements et les solutions adoptées en matière alimentaire. Il s’étend des outils de cuisine aux tables et aux pique-niques, et aux aspects publics sous forme de bars et de restaurants.

Et Ne manquez pas le Hamburger géant !

le Big Big Mac de Tom Friedman

Ce parcours à travers les artefacts et le temps offre une réflexion créative sur:

«L’alimentation de la planète, l’énergie pour la vie», le thème de l’Exposition universelle à Milan, avec des centaines et des centaines de livres, objets et documents provenant de musées, institutions publiques et privées, collecteurs et artistes du monde entier.

Une douzaine de sculptures occupent le jardin de la Triennale:

la Fontaine Mystérieuse de De Chirico tout juste restaurée est surplombée par une énorme bouteille de ketchup gonflable de McCarthy.

Mais que fait Mc Carthy à côté de De Chirico? Dans le jardin, la rigueur chronologique a sauté et tout de suite McCarthy y gagne en visibilité..

Cette Triennale est un aperçu mondial qui souligne les différentes façons dont notre société a été liée au thème de la nourriture au fil des années grâce à des outils de cuisine, des livres, des meubles de maisons privées et des lieux publics.

Le sujet de la nourriture itinérante est également discuté, documentant comment la notion d’alimentation a évolué avec l’évolution des différents moyens de transport , d’abord avec les voitures et les pique-niques, puis avec les trains et les voitures, puis avec les avions et enfin avec les vaisseaux spatiaux.

la Bulle 6 Coques de Jean B.Maneval

https://jousseart.com/

Jousse Entreprise – Triennale

GALERIE JOUSSE ENTREPRISE @ ARTS & FOOD, LA TRIENNALE DE MILAN

https://www.facebook.com/virginie.maneval/videos/1688486391223461/

Maisons – Mobiliers – Mobiles

La Triennale de Milan – Arts et Alimentation – La Maison amovible –

Le Corbusier – unité de cuisine type 1 pour la « Unité d’habitation » à Marseille, 1955

Verner Panton – meuble, Vitra, 1969

Les contemporains américains comme Jeff Koons, ici avec deux tableaux hyperréalistes de gâteaux très colorés et appétissants, ont largement tendance à continuer dans la lancée Pop des agrandissements, et de produits surtout alimentaires mais décidément plus «culture de masse», comme le Big Big Mac de Tom Friedman et le McDonald’s de Tom Sachs dans le foyer du musée. Le dernier mot – mais toujours dans le style Néo-Pop – est laissé au chouchou italien Maurizio Cattelan qui clôt l’exposition avec son énorme tapis rond en forme de boîte de fromage Galbani.