展示デザイン芸術 & フーズ – ミラノトリエンナーレ (2015)

ミラノのトリエンナーレデザインミュージアムでユニークな展示会 2015 –

ミラノトリエンナーレがオープン 9 四月 2015 アートとの普遍的な展覧会のために & フーズ,
芸術史における食べ物をテーマとした素晴らしいアンソロジー 1851 今日へ.

ミラノのトリエンナーレデザインミュージアムディレクター

クリスティーナ・セレスティーノ: 建築トーナメントでヴェネツィアのIuavを卒業し、多数の建築スタジオでの作業を開始, インテリアの建築とデザインに彼の注意を引く前に. で 2009, 彼女はミラノに移り、自分のデザインブランドを次の名前で設立しました。 “屋根裏”, 素材や形状に関する詳細な研究が特徴のランプや家具を製造しています. で 2012, 彼女はサローネサテライトに参加するために選ばれ、, この経験の後, アッティコの製品は、いくつかの国際的なギャラリーや展示ホールで展示されています。. アトマイザー製品, セレッティ製作, ミラノのトリエンナーレ美術館のイタリアンデザインの永久コレクションの一部です.

ミラノトリエンナーレはイタリアの文化機関で、本部はミラノのセンピオーネ公園にあるパラッツォデッラルテにあります。:

国際展示会を提供しています, 会議や芸術イベント, 設計, ファッション, 建築, 映画, コミュニケーションと社会. 建物にはトリエンナーレデザインミュージアムもあり, イタリアのデザイン博物館が発足 2007.

芸術 & FOODS

開発中, 仕事の周りの仕事。.

芸術 & フーズ – 以来の儀式 1851

クレスオルデンバーグ – ミートボールとスパゲッティIIIのフォーク, 1994.
ポリウレタンで塗装された鋳造アルミニウム.

芸術と食べ物の間の本質的な関係が追跡され、分析されますアートパビリオン & フーズ, ミラノ万博の唯一の主題分野 2015 市内で開催される. トリエンナーレ, のイベントを主催します 9 第1回11月-4月 2015.

ラトリエンナーレの屋内エリアと屋外エリアにあります – 7000 平方メートルの建物と庭のスペース – 芸術 & 食品はすべての視覚的形態に焦点を当てています, 彫刻的, オブジェクトベースおよび環境, から 1851, ロンドン初のエキスポの年, 食品の世界を中心に展開してきました, 栄養と食事を一緒に. 展覧会は、美食と料理の儀式におけるデザインの相互作用のグローバルな概要を提供します, 時間をかけて訪問者を引き付けるためにさまざまなメディアを使用する国際的なイベントとして, 歴史的なものから現代的なものまで, そして表現の形によって, すべての文化分野における創造性とコミュニケーションの.

博物館は3つの年代順のルートに分かれています:
最前線の印象派, 戦後、現代, アートとデザインの混合, 建築, 音楽と映画. ショーケースと装飾の迷路, 過去の家電製品とキッチン, 産業革命以来の食生活の歴史が広がる現在と未来.

大気の旋風, 時間の旅, 遊園地のように向きを失う. したがって、特定するには集中力が必要です。 500 キュレーターのジャーマノセラントが時代の継承をよりよく説明するために複数の装飾に風景画的に統合した芸術作品. 何世紀にもわたって芸術的潮流を超え、食べ物を共通の糸として、奇妙なことに. 印象派を表すのは、睡蓮ではなく、モネの料理人とシェフの帽子です。. キュビストにも同じ, 特に食べ物のテーマへの適合性に応じて選択された、あまり知られていない静物画の作品が最初の部屋にある未来派とシュールレアリスト.

キュレータージャーマノセラントスタジオイタロロタのディスプレイデザイナー, 芸術 & フード : マルチ感覚とマルチ感覚のアプローチを使用して、食品問題で採用された開発とソリューションを調査します. キッチンツールからテーブルやピクニックまで拡張されます, バーやレストランの形で公共の側面.

と巨大なハンバーガーをお見逃しなく !

ルビッグビッグマック の トム・フリードマン

工芸品と時間を巡るこの旅は、:

「地球のための食物, 生命のためのエネルギー」, ミラノの万国博覧会のテーマ, 数百ポンドの, 博物館からのオブジェクトとドキュメント, 公立および私立の機関, 世界中のコレクターとアーティスト.

ザトリエンナーレ庭園を占める彫刻:

最近復元されたデキリコ神秘的な噴水を見落とすマッカーシーの膨脹可能なケチャップの巨大なボトル.

しかし、デ・キリコの隣でマク・カーシーは何をしていますか? 庭で, 年代の厳しさが急上昇し、マッカーシーはすぐに視認性を獲得しました。.

このトリエンナーレは、私たちの社会が料理ツールを通じて長年にわたって食品のテーマにリンクされているさまざまな方法を強調するグローバルな概要です, 本, 個人の家や公共の場所の家具.

移動する食べ物の主題も議論されます, さまざまな輸送手段の進化とともに食品の概念がどのように進化したかを文書化する , 最初に車とピクニックで, 電車や車で, それから飛行機でそして最後に宇宙船で.

バブル 6 ジャン・B・マネヴァルの船体

https://jousseart.com/

ジュース・アントレプリーズ – トリエンナーレ

JOUSSE ENTREPRISE @ ARTS GALLERY & 食物, ミラノトリエンナーレ

HTTPS://www.facebook.com/virginie.maneval/videos/1688486391223461/

家 – 家具 – 携帯電話

ミラノトリエンナーレ – 芸術と食品 – 取り外し可能な家 –

ルコルビュジエ – 典型的なキッチンユニット 1 以下のために “ユニテダビテーション” へ マルセイユ, 1955

バーナーパントン – 家具, ヴィトラ, 1969

アメリカの同時代人は ジェフ・クーンズ, ここで 2つの超現実的な絵画のとてもカラフルで食欲をそそるケーキ, 拡大のポップの勢いで継続する強い傾向があります, 主に食品ですが、間違いなく「マスカルチャー」です, なので電子 Big Big Mac トム・フリードマン と トムサックスマクドナルド 博物館のホワイエで. 最後の言葉-常にネオポップスタイル-はイタリアの最愛の人に任されています マウリツィオカテラン ガルバニチーズの巨大な丸い箱型のカーペットで展示を締めくくります.