키오스크 K67 – 사샤 J. 강한 (1941) 유고 슬라비아

사샤 J. 강한 (1941)

슬로베니아 건축가 Saša J. Mächtig가 디자인했습니다. 1966.
이 프로젝트는 년에 특허되었다 1967 및 생산의 시작 1968..

K67 설계 키오스크입니다 1966 슬로베니아 디자이너 건축가 사샤 J. 강한
이 제품, 라고도 ” 다기능 유닛”, 강화 된 폴리 에스터를 제조 하였다

바닥 셀 치수 1,5 평방 미터
폭 : 1,50 엠, 신장 : 2,20

L 했음; 년에 생산 된 모듈 형 설계 질량의 역사 1960,
이는 실제로는 생산에 입력되고.

키오스크 K67, 모듈러 섬유 유리 구조의 모듈 시스템.

그들의 이름에서 알 수 있듯이, K67 키오스크 등장 1967 그리고 현대 도시의 상징이었다, 널리 읽히는 시기에 주로 신문을 판매. K67 디자인은 빨간색으로 제공되었습니다., 녹색과 주황색, 공급업체의 공간적 필요에 따라 추가 장치를 추가할 수 있습니다.. 그들의 생산은 1999. 삼십이년 동안, 7500 키오스크 장치가 제조되었습니다.. Rilindja Media Tower 앞의 키오스크는 Pristina 시에서 마지막으로 발견된 것 중 하나입니다..

디자인은 폴리파이버 강화 모듈을 기반으로 합니다., 개별 단위로 사용하거나 큰 덩어리와 결합하여 사용할 수 있습니다.. 다양한 기능을 수행할 수 있습니다; 그 역사를 통틀어, 그것은 신문 가판대에 사용되었습니다, 주차 부스, 복사점, 시장 포장 마차, 대피소, 칩 가게, 학생 카페 및 복권 판매대. 다양한 색상 조합으로 나타납니다. (빨간색이 가장 일반적입니다), 쉽게 볼 수 있고 액세스할 수 있습니다.. 유닛의 모듈식 설계를 통해 K67은 거의 모든 위치에 적응할 수 있습니다..

시스템은 폴리 섬유 강화 모듈을 기반으로 합니다., 즉, 하나의 단위로 사용되거나 큰 덩어리를 위해 결합 될 수있다. 그는 신문 키오스크와 같은 도시에 살고, 주차 키오스크, 저장 사본, 시장 노점, D 했음 캐빈 보호소, 마구간, D 했음 카페, 학생이나 복권 부스, 쉽게 볼 수 있고 접근, 서로 다른 색상과 조합. 단위의 통합 된 기능적인 디자인은 그들이 거의 모든 장소와 상황에 적응뿐만 아니라 많은 다양한 기능을 할 수 있습니다.

K67 키오스크 시스템, 옵션 했음, 확장 및 조합

건축의 박물관 제공하며 했음으로 & 디자인, 류블 랴나

K67 키오스크는 국제적으로 유명한 산업 시설로 설계된 1968 Saša Mächtig 교수. 모듈화 덕분에, 유연성과 디자인 시스템, 키오스크는 국제 산업 디자인 역사상 가장 사랑받는 아이콘 중 하나가 되었으며 류블랴나의 도시 공간에 다시 등장합니다., 베오그라드, 베를린과 뉴욕. 키오스크도 Koper에 도착합니다., 그는 Avtomatik Delovišče의 주도로 도시의 새로운 콘텐츠 생성기 역할을 맡게 됩니다. 20 12월 2021 안톤 우크마르 광장에서. K67 전시회, Piran Coastal Galleries의 영구 컬렉션의 일부입니다., 코페르 시의 공공 공간 개발에 새로운 역할을 맡다.

의 1968 에 1999, 약 7 500 유닛은 유고슬라비아 전역에서 생산되었습니다.. 그 중 일부는 폴란드로 수출되었습니다., 일본, 뉴질랜드, 케냐, 이라크, 소련과 미국. 시스템은 무제한 구성 및 변형을 허용합니다., 다양한 사용자 정의 및 프로그램에 적합. 다양한 용도로 사용할 수 있는 K67 키오스크, 국경 순찰대에서, 스키 리프트 매표소, 꽃집, 소매점 및 패스트푸드점. 후보다 50 년, 항상 존재할 뿐만 아니라, 그 인기가 많은 도시에서 계속 증가하고 있기 때문에. 최초의 K67, 뉴욕 MoMA 디자인 컬렉션의 일부가 된 1970, 원래 53번가 보도에 배치되었습니다..

K67 키오스크 디자인이다, 도입 1966 건축가 겸 디자이너 sl양 사샤 J.. 강한.

시스템은 폴리 섬유 강화 모듈을 기반으로 합니다., 즉, 하나의 단위로 사용되거나 큰 덩어리를 위해 결합 될 수있다. 그는 신문 키오스크와 같은 도시에 살고, 주차 키오스크, 저장 사본, 시장 노점, D 했음 캐빈 보호소, 마구간, D 했음 카페, 학생이나 복권 부스, 쉽게 볼 수 있고 접근, 서로 다른 색상과 조합.

3D 모델 부스 K67
OUT 인쇄소, 류블 랴나, 슬로베니아, 캐치 123D를 사용하여 만든 2012 (사진 촬영 2012). 3D 기술을 사용하여 부스 K67을 해석하려는 시도는 저자 사샤 J와 공동으로 실시되었다. KAJA Antlej 연구 프로그램 중 Mächtig, 젊은 비즈니스 연구원 (2009-2013) IB-PROCADD의 두 회사와 heritologie에서 박사 학위 (문화 유산 연구), 예술 학부, 대학 드 류블 랴나.

건축의 박물관 제공하며 했음으로 & 디자인, 류블 랴나

BIO의 개념 50 벨기에 큐레이터 얀 보엘렌에 의해 설계되었다, 환경, 사회의 어떤 보편적 인 딜레마와 했음를 만든 대신에 기존의 D 했음 프리젠 테이션 브랜드 항목의 이벤트하며 했음의 중심이되는 것입니다. 그들은 주제별로 열한 섹션으로 나누어 착수: 저렴한 생활, 음식을 알고, 공공 물 공공 부문, 마을 주변 산책, L 했음; 숨겨진 공예, 시스템 모드, 기기를 해킹, 엔진 블록, 우주와 생명의 형성을 관찰하고.

사사 J. Maechtig, 디자이너는 K67 스탠드, BIO 전시하며 했음 중 5, 1973.

세계 산업 디자인의 가장 오래된 국제 비엔날레, BIO 류블 랴나, 이는 공식적으로 열립니다, 의 했음 박물관, 건축과 디자인 (MAO), 오십 흥미로운 이벤트 이미. 처음, 에 1964, 동부와 했음; 드류 했음은;하여 했음 디자인의 접합과 같은주의 웨스트, 그리고 어려운 개념 이벤트로 올해. 회의론자의 문제와 그 했음; BIO의 근본적으로 다른 개념 50 사사 맥티그의 원래 임무에서 너무 많은 편차를 비엔날레 , 건축가, 국제 심사 위원의 디자이너 및 회원, 동의하지. 그것의 50 디자인의 년은 비엔날레의 50 주년을 겹쳐. 과거와 축제 비엔날레의 링크는 국제 색, 원칙적으로, 산업 디자인, 즉 과거에 사용에서 내용 만은 다르다.

가입일 February, 그는 연구와 아이디어를 디자인한다 120 D 했음 디자이너 대표; 다른 직업 20 지불. 그들은 현대적인 방법으로 참여 – 웹 주변, 회의 라이브 대화. 발간되는 국제 배심원은 하루 했음의 최고의 아이디어의 가치를 평가하는 것이다 비엔날레의 오프닝. 특정 설계 솔루션은 특정 주제에 다른 분야의 대표들에게 제공 될 것입니다 무엇, 배심원 BIO의 구성원 Mächtig 50 아직 했음 우리는 전 했음 그에게 몇 일을 이야기 할 때 그가 몰랐다 비엔날레의 오프닝. 했음의 역할에 대해 이야기, 전 비엔날레, 인식과 설계 했음를 구축하는 독립; 신원 했음 이후 놓친 기회 슬로베니아, 또한 자신의 경력에. 이 같은시기에 시작하는 첫 번째 격년. 저자 했음;하며 했음으로 브랜드 항목 최소 7 개 비엔날레에 참여했습니다, 의 학생으로 처음으로 1966 접이식 드로잉 테이블, 부스 K67 LVS 시스템 및 D 했음 메달을 획득 postajališčnih 대피소, 금 BIO 1973 그때 1981. 두 배 매우 성공적으로 국제 시장 산업 제품 시리즈.

L 했음; 작년에, MAO는 했음에 대한 준비를 시작했다, 그의 회고전의 설치, Mächtigov K67 키오스크는 슬로베니아 디자인의 하이라이트 중 하나입니다., L 했음; 작년 슬로베니아어 포스트 우표 같은 K67를 발표.

강력한 사샤 그는 은퇴 2012, 그리고 했음; 작년에, 그는 했음 및 개발에서의 생활에 기여한 공로 명예 교수의 제목을 수여; 대학교.

산업 디자인 분야에서 가장 중요한 슬로베니아어 창조자의 회고전

( 2016) 의 했음 박물관에 표시, 건축과 디자인을.

BIO50 및 Oculus Rift 전반의 K'67 키오스크 성공 사례

문화 유산을 지원하는 ICT, 통역 부스 K67 (Conco 파 사샤 J. 강한 , 1966) 3D 기술을 사용하는 표시됩니다. 촬영 및 비디오 자료는 류블 랴나에서 Jakopič 갤러리에서 촬영되었다, 여기서 스케일 모델 1:20 키오스크 비엔날레의 일부로서 제시’ 박람회 디자인 (산업의) 에 50 년 . Jakopič 갤러리는 24 일 디자인 비엔날레의 주요 장소 중 하나입니다, BIO 50 .

건축과 디자인의 박물관에서 (MAO) AVEC 사사 J. Mächtig 우리는 키오스크 세트의 가상 현실의 프리젠 테이션을 테스트’ 보좌관 오큘 러스 리프트 , 입체 HMD. 첫 번째 사람에 대한 가상 방문은 본격적인 부스 K67의 몰입 탐사한다, 걷는 대상물의 내부에 들어가기. 우리는이 VR 프리젠 테이션에 노력하고 있습니다 (가상 현실) 미디어 엔지니어 Žiga 파블로와 협력. 내 박사 학위 논문의 키오스크의 3D 모델이 사용된다. 동일한 조성에 대해 3D 인쇄했다’ 자동 혁명 전시 : 슬로베니아 현대 디자인 (MAO) . 같은 인쇄 3D 모델, 하지만, 다른 조성물, Jakopič 갤러리에 노출.

영상 장비 및 사진 마테이 Kristovič에 의해 촬영되었다 . 사진 (갤러리): 데잔 페스톳닉 및 KAJA AntlejLe eCultValue 프로젝트는 유럽위원회 (European Commission)의 FP7 프로그램에 의해 공동 자금 지원.

키오스크 K67, 드 사샤 J. 강한; Imgrad에 대한, 1966, 사진 크레딧 : 사샤 J. 강한

전화 후드, 건축가 디자이너 Sasha J. 강한, 류블 랴나, 슬로베니아 1960.
사진 아담 슈테흐, 2011

Kromberk의 키오스크는 벌집이 되었습니다., 슬로베니아 , 전 유고 슬라비아.

헤더 윅의 프로젝트

신문 판매점

헤더 윅 스튜디오

2002

Paperhouse - 런던, 연합 왕국

© 헤더 윅 스튜디오

켄싱턴과 Chelsey의 지구는 새로운 초안 신문 가판대를 개발하기 위해 헤더 윅 워크샵 요청. 대리점은 멀리서 볼 수 있는 사진을 갖춘 키오스크로 대체됩니다.이것은 플라스틱 및 유리 섬유 흠집 S 했음 만들어진다 그것은 파괴로부터 보호 할 필요가 평탄 부 키오스크 형태 D 했음 강제하면서 세; 캔과 외고 초대 했음으로 소거 스티커 나 낙서를 넣어.

키오스크의 계단 모양 매장을 유지 계층 수준에서 온다, 그들은 하룻밤 남아있을 수있는, 다음 날 준비. 부스 내부에 빛이 밤 부스에서 빛날 수 있도록, 그것의 꼭대기 층은 했음에 자연의 빛을 가져다 창입니다, 했음를 제공; D 했음 인쇄, 일 밤 거리에 대한.

우리는 우리 자신에게 분기 했음에 설치 될 수있는 신문 스탠드 디자인의 작업 설정, 시간과 요리 셔터 또는 힌지 패널없이 키오스크을 확보 할 수있는 방법을 찾았다. 대신 했음; 문이나 했음; 플랩, 우리는 그것을 부스 회전의 각 끝에서 곡선 벽을 허용 기하학을 준. 청동 제조, 이 키오스크는 슬론 광장과 얼 했음에 로얄 자치구의 거리에서 볼 수 있습니다;의 법원.