자하 하디드 – 샤넬 모바일 아트 파빌리온

자하 하디드 건축가 – 샤넬의 파 빌론

TOKYO – 뉴욕 – 프랑스

샤넬 모바일 아트 – 홍- 홍콩, TOKYO

파빌리온, 샤넬 헤드 디자이너 칼 라거펠드의 의뢰,
미술 전시회 개최
샤넬 가방에서 영감을 20 예술가라는 모바일 아트.

샤넬 퀼팅 핸드백은 클래식 한 창조, 그것은 주인공의 최근 샤넬 모바일 아트 국제 미술전에 업데이트됩니다, 약 20 물론 창의성의 세계 각국의 예술가 알려진, 다양한 형태와의 핸드백에 새 생명을주는. 전시는 퍼레이드 쇼 주위에 모바일 상점을 설정합니다, 으로 유명한 건축가 자하 하디드가 설계, 블랑, 전체 곡선과 유선형의 아름다움, 유목민 스타일을 보여주는.

전시 파빌리온은 샤넬을 위해 설계 여행

샤넬을위한 디자인, 파빌리온은 세계를 여행했다, 홍콩에서, 파리의 Institut du Monde Arabe에서 마지막으로 멈출 때까지 도쿄와 뉴욕에서.

그의 책에서 건축가 알란 브룩스 1985 건물의 클래딩, 고분자 복합 재료의 장점 중 하나는 그들이 비 숙련 노동에 의해 제조 될 수 있음을 말한다. 그러나, 경험이 잘못을 입증했다. 고분자 복합 재료의 성공적인 제조의 핵심은 자격을 갖춘 에이전트 및 특정 품질 절차입니다.

무대 하나, 모듈 제조 업체, 각 몰드가 따라야 할 수있는 하나의 기준을 구성을 준다. 그는 또한 재료의 기록을 많이하고 각 라미네이트 층의 샘플 개최. 이 파빌리온은 도전 것으로 판명, 그러나 그것의 품질 관리 시스템은 편안하게 처리 할 수 ​​있었다.

파빌리온은 처음에 출하하기 전에, 홍콩, 테스트는 Tockwith 첫 단계의 작업들과 함께 수행 하였다, 노스 요크 셔. 이는 전체 강철 프레임의 발기 포함 50% 시스 FRP. 이것은 정확성과 시공성 FRP 패널을 테스트하기 위해 충분한 고려되었다. 일단 해체, 구성 요소는 다음 바다와 항공화물의 조합을 사용하여 제공되었습니다, 다음 여행은 유일한 바다했다. 덕분에 24 파빌리온 시간은 단 4 주 만에 홍콩에 건립되었다.

작업 파빌리온 주최 20 국제 예술가, 타바이모, 리 불과 레안드로 어리치 샤넬에서 영감을 모든 퀼트 핸드백 체인 스트랩, 그 출연 1955 및 재발행되었다 2005 패션 디자이너 칼 라거펠드에 의해. 플래그는 나선형 흐르는 공간. 이것은 사용자 정의 우주 여행과 독창적 인 디자인, main.La 글로벌 금융 위기에 가방 주위에 춤을 재정의하는 것은 세계 기다리고 파빌리온의 여행을했다, 그러나, 현재 영국에 저장됩니다.

PROJECT GROUP

건축가 자하 하디드 건축가
Arup에 엔지니어, 주 계약자 에드윈 셜리 프로젝트,
코팅 전문 하청 단계 하나

역사와 고분자 재활용의 잠재적 스케치

샤넬 모바일 아트 파빌리온
자하 하디드

샤넬의 모바일 아트 파빌리온, 먼저 퀼트 가방 서명 샤넬에서 영감을 자연적인 조직 시스템에 의해 잉태, 또한 전시의 기능적인 고려에 의해 형성된다. 그러나, 이러한 새로운 결정이 지배적 공식 언어 파빌리온에 따라 보조 및 불안정하다. 수수께끼 기묘 유기 시스템 로직 관 이러한 적응 기능 사이 진화 – 더욱 방문자의 호기심을 불러 일으키는.

샤넬의 모바일 아트 파빌리온을 만드는, 자하 해디드 유체 및 동적 공간의 연속체에서 자연 시스템의 유체 형상을 개발 – 여기서 외부와 내부 사이의 반대, 명암 풍경, 자연과 인공이 합성된다. 파빌리온에 수렴 에너지 라인, 지속적으로 각 전시 공간의 질을 재정의, 전시를 통해 이동을 안내하면서. 선택한 작가의 작품이 전시를 위해 위임되었다. 하디드는 자신의 작품에 대한 전체 풍경을 만들었습니다, 오히려 단지 전시 공간보다. 방문자는 예술가와 공동으로 개발 한 최신 디지털 기술을 사용하여 공간을 통해 안내됩니다.

“모바일 아트 파빌리온의 매력은 관능적으로 지적 및 물리적 번역의 도전 – 샤넬의 상징적 인 작품이 세계적인 축하 전혀 예상치 못한 완전히 몰입 환경과 실험. 이 아시아로 이동하면서 나는 스스로를 재창조 예술의 전체 작업의 일종으로 플래그를 참조, 미국과 유럽 “, 자하 해디드 말한다.

자하 하디드 건축가 (ZHA)

파빌리온 프리젠 테이션

"파빌리온 반복 요소로 구성되지, 하지만 거절, 자하 해디드 말한다. 디지털 영상 소프트웨어 및 구성 기술은 완전히 유기 가능한 형태를 만들었다, 대신 반복적 인 일련의 산업은 20 세기의 아키텍처를 특징 짓는 그. "건축가 프로젝트 매니저, 토마스 Vietzske, 기술적 인 세부 사항을 지정합니다.

"이것은 규모의 프로토 타입입니다 1, 그는 말한다, 구성 700 궁극적 외관과 지붕 사이의 연속적인 표면을 생성 고유 조각. 샌드위치 패널 (3 두께 cm), 금속 아치 부착, 강화 플라스틱의 외층이 섬유 계 (FRP), 착색 크림. 지붕, 제니스 윈도우 패티 위에 배치 프로젝트의 단부 반투명 ETFE 막 공기 쿠션을 형성한다 (에틸 테트라 플루오로 에틸렌). "3 주 일부의 조립이 필요합니다 180 구조의 톤 (29m의 X 4,500, 6 m 최대 높이), 그리고 두 역에 대한. 이들 구성 요소의 크기는 제한되어 2,25 그들이 용기 내에서 도시로 도시를 방문 할 예정으로 폭 넓은 해요 (56 합계).

뉴욕..
Zaha Hadid의 현대 미술 샤넬 용기

뉴욕 센트럴 파크 2008

신용: 존 린덴

파빌리온은 중앙 daylit 안뜰 주위에 상처 도넛 모양을 가지고, 그러나 이것은 기하학적 요소를 반복하는 최적화 된 기하학 아니다, 깃발의 모양은 탐구와 건축가로 구분 된. 방문객이 즐길 수 초대, 짝수 프레임 내부 스틸과 같은 곡선에 의해 지원되는 FRP 코팅에 의해 제공된 기하학적 정밀도를 즐길. 중앙 안뜰 ETFE 쿠션을 통해 daylit입니다, 건축가에 의해 FRP의 tourable으로 간주 된.

깃발 드레스

샤넬 관 FRP 용 패널은 보이지 일반적인 구조에 의해 제공되는 밀봉 및 절연 레인 스크린 상세한있다. 벽 패널의 크기가 변할 지붕 패널 2m X 4m 동안 약 200 만하다 1.5mx. 패널은 FEA 최적화 된 적층 구조의 소자를 사용하여 프로젝트 옵티마 설계된, 가장 노출 된 장소에 대한 성능 사양에 필요한 강성을 달성하면서. 패널은 축 스티치 패브릭과 매트 아들 컷의 조합에 유리 섬유로 강화된다. 유리 섬유는 난연성 폴리 에스테르 계 수지 매트릭스에 유지. 패널은의 핵심와 샌드위치 구조를 가지고 5 mm 두께의 저밀도, 부직포 필라멘트 사 함유 마이크로 비드 매트 (작은 플라스틱 공) 중량비 높은 굽힘 강성을 얻었다.

FRP 패널은 높은 수준의 단열을 제공하기 위해 쉽게 상세화 될 수 있습니다.

FRP 패널은 흰색 아크릴 페인트 고광택 진주와 분무. 이 광택을 육안으로 요구되는, 각 FRP 패널의 구조 및 그 제조 하였다하는 정밀도를 공개. 각 패널에 대한 개별 금형 CNC 가공 폴리 우레탄 폼입니다, 비용 효율적인 성형 재료. 패널은, 미세 마무리를 얻기 위해 주형으로부터 제거 된 후 손으로 사포질 하였다. 파빌리온의 안감은 주로 영국 표준에 따라 화재 클래스를했다 FRP 패널로 형성된다 476, 부분 7.

홍콩의 샤넬 모바일 파빌리온…

도쿄 Zaha Hadid의 관..

샤넬 파빌리온 자하 하디드 (OUTSIDE) 파리 75005

아랍 세계 연구소는 여름 샤넬 모바일 파빌리온에 환영, 작업 하디드, 그의 미래에 성과 앵글로 - 이라크 건축가 5 대륙되지 않습니다 21 세기의 건축의 상징입니다 “유클리드” (직선과 직각을 기반으로) 하지만 자연 이미지, 곡선 모양, 유체 및 조화.

처음 2011, 새로운 파빌리온이 Institut du Monde Arabe의 앞마당에서 열릴 예정입니다. 75005 파리 (5 구).

장 누벨 및 아키텍처 스튜디오가 설계 한 연구소에 취임했다 1987 프랑스와 아랍 국가 사이의 외교 관계를 개선하기 위해.

건물 안뜰 중앙에서 열리는 새로운 파빌리온은 샤넬 하우스가 자금을 지원합니다, 누가 유명한 자하 하디드의 건축 디자인을 위탁. 내부, 당신이 경험할 수 있습니다 30 자하 하디드의 작품에 전념 10 월 1 일 전시회. 이 전시관은 전시 여행을위한 샤넬 패션 하우스에 의해 의뢰했다. 유월 안에 설립 2007, 샤넬 모바일 파빌리온는 이전에 뉴욕에 설치되어있는, 로스 앤젤레스, 런던, 모스크바, 홍콩 등 도쿄. 샤넬은 이제 인스 티 투트 뒤 몽드 아랍에 기부하여 건물에 훌륭하게 반응합니다. 장 누벨.

«모바일 아트보기», 일시적인 구조 720 프리츠 커상 수상자에 의해 "C"가 얽힌 오뜨 꾸뛰르 하우스를위한 m2 2004, 앞마당에 정착 현대 아랍 생성을 표시됩니다 IMA. 에 2008, 이 여행을 전시 플래그 720 m2, 여기서 샤넬 가방의 값에 대해 말하기 현대 작가의 작품을 발표했다, 그 세계 투어를 시작했다 : 홍콩, 도쿄, 다음 뉴욕.

Le 13 10월 2010, 샤넬은 임시 천막을 호스팅 할 IMA의 뜻을 전달. "가장 위대한 현대 건축가 중 하나에 의해 만들어진이 작품을 유지"하기 위해, , 패션 집은 IMA에 그의 "기부"발표. "이것은 올해의 시작입니다 2011 이 파빌리온은 아랍 세계 연구소의 앞마당에있는 것, 샤넬은 말한다, 독특한 건축 환경 속 파리의 중심부에 모두에게 유명한 문화 기관의 일부 접근로. 그러므로, 연구소는 아랍 국가들과의 관계에서 현대 창출을 지향 전시회 정책을 계속. »

자하 하디드 (2007) 전시 파빌리온 (파리, 프랑스)

과정 Volu 설계 및 건설의 깃발을 보여주는 비디오 – 2015

건축가 자하 하디드와 패트릭 슈마허는 식사 관 모양의 껍질 조개 개방을 디자인했다. 팀 하디드와 슈마허는 파빌리온을 만들기 위해 설계 계산을 사용, 레이저 절단 및 천공 강 표면에서 생성 된, 섹션 알루미늄 용기와 나무 루프. “수치 적 방법으로 정의, 구성 요소가되도록 파빌리온 설계되었다, 최대, 단지 곡선 ", 말했다 런던에 본사를 둔 연습. Volu 연속 조각으로 만든 것으로 보인다, 상기 명 하향 경사 타원 루프를 가지고, 버섯 캡 등. 구조 주택의 골격 3,2 m 지붕과 지축 잘라낸 상에 패턴을 형성하는 높은 불규칙 형상 부. 패턴은 국기의 바닥 반복 20 평방 미터, 차이점은 나무 판으로 가득 차 있었다하지만,. “백본 및 확장 오버 헤드에서 수집 밴드 구조의 시리즈로 구성, 구조화 플래그는 "로드의 다양한 구조적 조건에 의해 안내되고, 말했다 성명에서 연습. "하중 형상의 분석을 통하여, 구조와 피부의 플래그는 불필요한 물질을 제거하기 위해 수치 적으로 최적화되었습니다, 밝은 가능한 솔루션을 초래 – 자연에서 발견되는 동일한 원리의 많은 재현 유기 구조 논리를 다음과 같습니다.” 구조는 식탁 원형 목재 주택, 총 10 명까지 수용 할 수있는 세 개의 곡선 벤치와 함께. 이 작품은 혁명의 자신의 현재 프로젝트의 개발자 로비 안토니오에 의해 의뢰했다 , 국제 건축가와 디자이너를 초대하는 조립식 생활 공간을 만들 수 있습니다.

보너스 !!!

로봇은 봄 여름에 활주로를 걸어 2017 샤넬 쇼
(음악 (우주 시대) 도나 여름” 나는 사랑을 느낀다” 1977)

앨리스 모비 – 5 10월 2016
Un “데이터 센터” 샤넬의 봄 여름을위한 배경 제공 2017 안경, 깜박이는 LED 디스플레이와 함께하는 로봇과 가방으로 옷을 입고 모델을 포함. 샤넬 쇼는 어제 파리의 그랑 팔레 (Grand Palais)에서 개최되었다. 크리에이티브 디렉터 칼 라거펠드, 정교한 세트를 만드는 알려져있는, 샤넬 데이터 센터의 사적 변환. 배선에서 보이는 색상은 컬렉션에 반복, 그들은 디지털 인쇄 및 서명 샤넬 트위드에 적용되었다. 액세서리 밝게 야구 모자 색 포함, 모양의 가방과 클러치 로봇 흑백 LED 디스플레이 . “로봇 – 이는 "샤넬의 영원한 의미를 알 수없는 미래의 생물에 대한 문제의 가장 상징적 인 재킷의 내 생각이다, 라거펠트는 말했다. 정교한 디자인에 샤넬 경향은 퍼레이드 세트에서 고유하지 않습니다. 암스테르담에있는 상점의 경우, 브랜드 "콘크리트보다 강한 유리 벽돌 전통적인 외관을 교체하는 네덜란드 회사 MVRDV 입대”.

도시의 예술..앞으로, 도시는 더 화려하고 더 많은 도전이 될 수있다. 예술에 대한 더 많은 공간을 남겨주세요, 환상과 창의성에 우리 도시의 모습을 바꿀 수, 번햄 파빌리온 등, 시카고의 밀레니엄 공원 자하 하디드의 창조…

에 추가 15 씨족. 2014
이 영화는 일부를 보여줍니다 – 어떤 사람들과 자하 하디드 건축가 프로젝트.
그것은 우리의 일 뒤에 아이디어와 야망을 전달하는 것을 목표로. 우리의 학술 연구 디자인의 일부, 학생들과 AADRL와’ 응용 미술의 비엔나 대학, 또한 제시.